Die Welt der Musik ist eine ganz einzigartige, deren Schönheit und Ästhetik die Menschheit seit jeher begleitet und die ein fester Bestandteil der Kultur geworden ist. Jedes Land hat dabei seine eigene Musiktradition entwickelt, und inzwischen gibt es zahlreiche Beispiele von der Verbindung unterschiedlicher Stile zu neuen musikalischen Formen.
Sie kennt keine Sprachbarrieren und befähigt uns, durch sie unsere Gefühle auszudrücken und mit anderen in Verbindung treten zu können. Ein Grundprinzip der Kunst.
„Manuel legt großen Wert auf Ausdruck und Musikalität. Wir haben intensiv an Phrasierung und Stimmführung gearbeitet und er hat mich ermutigt, eigene Interpretationen zu entwickeln. Dazu kommen fundierte Harmonielehre und ein Verständnis für Form und Aufbau der Stücke, sodass ich heute nicht nur weiß, was ich spiele, sondern auch warum.“
Das am häufigsten gewählte Instrument, um diese Sprache auch aktiv sprechen zu lernen, ist das Klavier. Neben seiner ganz besonderen, Interesse weckenden Optik (für Mozart eine entscheidende Quelle seiner Inspiration), hat es als Harmonieinstrument den entscheidenden Vorteil, gleichzeitig führen und begleiten zu können. Das Gespielte ist dadurch leichter nachvollziehbar und in relativ kurzer Zeit können die Schülerinnen für sich stehende, „erkennbare“ populäre Stücke spielen. Darüberhinaus entfaltet der wohltuende Klang eine Anziehungskraft, die im Zuhörer den Wunsch weckt, ihn dem Instrument mit den eigenen Fingern entlocken zu können.
Einmal dazu entschieden, steht das riesige „Aber“ im Weg: der zeitliche Aufwand, ein Instrument beherrschen zu können, ist immens. Es erfordert regelmäßiges Üben und Geduld. Mein Ansatz ist es, dafür zu sorgen, dass die oben erwähnte Lust am Instrument nicht nur nicht erlischt, sondern im Gegenteil weiter verstärkt wird. Meine Aufgabe ist es, Gefallen an der Musik wach zu halten und den Unterricht so zu gestalten, dass er Schülerinnen und Schülern kontinuierlich Erfolgserlebnisse bereitet.
Meiner Erfahrung nach ist die Art des Unterrichts so eigen wie Sie selbst.
Es gibt kein Allgemeinrezept dafür. Ich habe in den Jahren meiner 25-jährigen Unterrichtspraxis folgendes Konzept entwickelt, das den 45-minütigen Unterricht in 3 Teile gliedert:
1) Haltung und Technik
2) Stücke spielen
3) Improvisation (Lang Lang empfiehlt, 20 % des Unterrichts für sie freizuhalten).
Ich benutze bewährtes Unterrichtsmaterial, das ich aber immer an Ihre besonderen musikalischen Vorlieben anpassen kann. So entwickelt der Unterricht von Anfang an die Möglichkeit, sich seine eigene Stilistik anzueignen. Das können Pop- und Rockstücke, Jazz oder eben klassische Musik sein. Selbstverständlich hält der Unterricht die Möglichkeit offen, auch das Potenzial in zwei oder mehr Stilen zu entwickeln. Meine Fähigkeit besteht darin herauszufinden, welche musikalische Neigung Sie haben, diese zu fördern und zu entwickeln, um Ihnen schließlich die oben beschriebene Fähigkeit, die Sprache der Musik zu sprechen, mit auf den Weg zu geben.
Ich würde mich sehr freuen, den ersten Schritt dazu zu machen, und lade Sie herzlich zu einer kostenlosen Probestunde bei mir im Grindelviertel ein.
Du hast Fragen, möchtest eine Probestunde vereinbaren oder direkt loslegen? Dann schreib mir einfach per Mail oder nutze das Kontaktformular. Ich antworte schnell und persönlich.
Mein Unterricht richtet sich an Anfänger*innen und Fortgeschrittene – Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Ob du gerade erst anfängst oder schon Erfahrung hast: Ich hole dich da ab, wo du musikalisch stehst, und gestalte den Unterricht individuell nach deinem Tempo und deinen Zielen.
